大美时代

换了便装，虽然还戴着口罩和棒球帽把脸遮得严严实实，但胖大姐肯定突破了自己的暴露面积。
在这种打扮很罕见的江州，她依旧很引人注意。
万长生没看见另一位侍女，但是对对方这种愿意面对的态度远远点下头表示认可。
但眼前的事情肯定要忙起来。
本来杜雯帮忙设计的开幕式，有个很投政府喜好的小环节在其中，就是让艾米拉以西亚小朋友的身份，在整个画廊式的巨大仓库里面搞出一个角落来做小画展。
既能让黄院长这样对全新青少儿想象力绘画有个评价，也能让政府官员看见喜闻乐见的国际噱头。
只有深谙其中奥义的杜雯才能凑出这样的安排来。
但是昨天晚上突然发生的事情，让万长生决定取消这个环节。
艾米拉目前的状况不太适合搞这个。
刚才巡视一圈，万长生看见艾米拉那些被装在银白色镜框里面的各种手绘作品，虽然没有要求摘下来，但吩咐不用小家伙来介绍了。
还是先解决好他这个姐姐的事情吧。
这不是惩罚，而是万长生希望小徒弟能够明白，也许在他们的风俗里面可以随便决定一个侍女的命运，但在中国不行。
这对于十多岁的孩子，是个很好的教育机会，哪怕以后艾米拉回到他的世界，这也应该是正确的态度。
人生来平等虽然只是个奢望，但人与人之间的差距，不能成为欺凌弱者的理由。
这也是中国人千百年来的文化传统。
虽然斗起来毫不留情，但总有有些宣扬的道义传统在那。
幸好没提前给院长说这个安排，所以万长生还是让陈澄按照普通的流程。
自己陪美院这帮大佬，陈澄陪市里面领导，姜主任帮忙招呼铁西区的各方官员，陈太为串联那些商界人士，从这边办公室借来的范老师和一众美术助教，美院学生会的干部负责引导场面，冒充游客群众。
其实要在这个时候召集一定数量的游客观众并不难。
但既然官员们来了这么多，黄院长都要握手寒暄的来了位秘书长和主任，那就没必要再让场面乱糟糟，这时候并不是非要挤得水泄不通才能证明这个项目好。
领导们主要是来走一遭的。
没怎么经历过这种场面的万长生，对杜雯的点拨是一说就懂。
没有搞那些俗气的气球拱门立柱什么的，主要就是一边七八块两三米高的展览板，顺着入口大门的红地毯，斜着在两边层叠摆放。
上面有铁西区、蜀川美院、江州市等各级艺术人才的介绍，烘托出有这样一个巨大的创作发源地。
其中还有黄院长的作品画面呢，赵磊磊的也跑不掉。
万长生的金奖作品本来也该放在后面，但他主动要求算了，这时候风头已经够多，不要再秀了。
然后江州又有这么多人民群众日益增长的对美好生活需求，所以搞这么个交易市场，就是为创作者跟市民之间搭建桥梁。
所以交易市场是蜀川美院、大美培训机构、太为画廊三方联合，在江州市教育部门指导，铁西区政府大力支持下搞起来的，也是国内第一家主要以青年学生作品为交易内容的市场云云……
听起来还是很有说头的，陈澄陪着市里面来的领导挨着介绍，顺便走红毯，周围媒体镜头不少。
但这时候肯定很多人都能关注到万长生身上来。
实在是从昨天晚上的新一轮娱乐八卦消息开始，万长生就是话题中心人物了。
大美社的以他为荣，美院过来的充满羡慕。
况且还如此游刃有余的在这么多大佬中间谈笑风生，连市里面的秘书长都请黄院长介绍这位青年艺术家是谁呢。
有时候这种气质真是一看就不同凡响。
结果只要提到是《人间不拆》的电影导演，现在铁西区最火热的文化景点操盘者，随便哪一级的江州官员都会笑着跟他握手聊几句了。
万长生俨然已经不是需要在前面带路介绍的那个层面。
于是在走进大门，精心调配的灯光打在中心的“江州市青年艺术品交易市场”背景墙前，万长生以仅次于市领导和黄院长的身份，两边还站了陈澄和区领导、教育部门领导，最后才是陈太为的顺序下剪彩。
只要是第一次来教室仓库，都会对这种充满loft风格的空间感到新奇，艺术家钟爱是理所当然，外行就觉得充满艺术气息。
剪彩之后当然是要简单的参观视察下。
陈澄还演示了怎么用手机扫描二维码的获取价格销售方式，并表示现在已经准备了充足的艺术品备库，一定能够满足江州市民对艺术品的追求喜好。
而刚才剪彩那个进门空旷的中心区，将会经常举办各种免费艺术品讲座，整个交易市场也是超大规模的艺术画廊，一周七天都会运转免费参观。
未来这里也将成为市民探寻艺术宝藏，青少年启蒙艺术的重要场所，下一步还有可能扩展变成博物馆的规划。
当然前提是把这边的艺考班级全都搬走以后。
一边介绍，一边游动步伐的领导群，忽然就在转角的时候，看见这里挂着的画，画风突变。
当然更吸引所有人目光的，就是穿着一身白袍，头巾上还带着圆箍的艾米拉，恭恭敬敬的站在那里充满期待眼神。
万长生从来都是希望把机会给予那些在拼命争取的人。
就好比这个时候的艾米拉。
他内心甚至非常惊喜，小徒弟在这种逆境时候的主动争取，难得主动探身介绍：“这是来自西亚的青少年画家艾米拉，他的作品也将作为我们艺术交流的一部分展出，只有多元丰富的艺术形式呈现，才能让我们的艺术审美得到全面提升。”
然后笑着请黄院长来评讲下这些作品？
换个蜀美的学生，谁敢这么借用院长，不按剧本走的结果让陈澄额头的汗水一下涌出来。
但所有人看来这就好像是商量好的，一身条纹衬衫牛仔裤的黄院长笑着过去伸手搭在少年的肩头，认真的观看这些钢笔画和水彩作品。
艾米拉从头到尾都没有学过标准的造型，让他精准的绘制出什么物件是做不到的。
他拥有的就是想象力，还有随心所欲的创作欲望。
老实说，那些挂在展板上的黑白钢笔画，很难让人看懂，
院长却很感兴趣，这时候他已经不是声名远扬的领导，只是个画家，艺术家。
相比刚才看过那些美术生的画作，在内行的眼里，有天壤之别。
不是说那些科班出身的美术生画得不好。
而是他们的思维已经被禁锢在教条主义或者说各种艺术框架里。
很多美术学院的画家，要么永远都在学院派的风格里面打转，要么就是痛苦的破茧而出，重新打破这种牢笼。
因为创新是艺术永远的主题。
文艺复兴时期的那些顶级巨匠，或者说中国历史上那些大画家们，已经把各种绘画技巧和创新花样都搞了个遍。
一两千年下来，怎么创新都有别人的影子。
所以可想而知这有多难。
但艾米拉恰恰没有这种问题，他就像牙牙学语的孩子，一切都是新的，不受任何框架的限制，万长生、费雪雁都只是给他教导艺术品和随手涂鸦的区别，譬如一幅画总得有个主题，表现手法总要有自己的风格，其他的徐朝晖天天陪着根本就没有限制过什么。
所以他的画就是充满了无穷尽的想象力。
黄院长看着笑，转身对这边已经站得水泄不通的嘉宾、官员、镜头和灯光：“这就是艺术的本源，内心对艺术表达的渴望，首先，我得说我也不知道小画家这幅画的内容是什么，我也看不懂，但走近些，凝视这张画，慢慢走近，让你的视线里面只有这张画，仿佛整个天地里面只有你面对这幅画的时候，你就会有种特别的感受……”
怎么形容呢，就像这些画作，如果把价格标在那，任何人看的时候就会下意识的分出价码高下来，但是只有个二维码，那么第一眼看的就是画本身，关注的是画面在表达传递什么。
黄院长说的也是这样一种境界。
具象写实的作品，挂在那只要一看就会明白哦哦这是讲的什么，表达什么情感，仔细观察笔触或者画面角色眼神，这都能区分出画家的高明与否，甚至观众还会受到画家身份名气的影响。
但是在这种完全抽象，天马行空的画面面前，要么毫无兴趣的一掠而过，要么逼着自己定睛观看，让所有瞳孔注意力都放到画面上。
对艺术敏感，或者跟画家表达情绪有共鸣的人，也许就能感受出来那里面充沛的情感！
这就是禅宗里面常说的“看山不是山，看水不是水”，在越过了看山是山，看水是水的阶段以后，绘画已经不是画面上那些技巧来体现的好看不好看。
而是期望用抽象的内容，表现画家的内心感受。
把喜怒哀乐呈现给观众。
这就要求观众起码能有点哲学思维，而且能够和画家的思路产生共鸣。
所以说对于国外艺术家的文化逻辑、哲学思想根本契合不上的国内观众，根本都欣赏不来抽象作品。
这是个文化沉淀的问题，我们才把扫盲解决了多少年，文化普及搞定了多久，高等教育比例达到多少？
只有在文化层次普遍发达的时代，审美才能整体提高。
而不是成为极少数拥有天赋的艺术家小圈子孤芳自赏。
万长生眼里闪耀着光彩，不动声色的示意上面二层架着摄像机、照相机的马振宇他们，加大拍摄力度！
趁着老黄搞一波！
马振宇却用眼神提醒他，有个胖大姐绕着弯悄悄走到他身后来了！
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